fuck your fascist beauty standards
martes, 30 de diciembre de 2008
domingo, 16 de noviembre de 2008
COCA COLA 1971
I'd like to buy the world a home and furnish it with love,
Grow apple trees and honey bees, and snow white turtle doves.
I'd like to teach the world to sing in perfect harmony,
I'd like to buy the world a Coke and keep it company.
(Repeat the last two lines, and in the background)
It's the real thing, Coke is what the world wants today.
Grow apple trees and honey bees, and snow white turtle doves.
I'd like to teach the world to sing in perfect harmony,
I'd like to buy the world a Coke and keep it company.
(Repeat the last two lines, and in the background)
It's the real thing, Coke is what the world wants today.
domingo, 2 de noviembre de 2008
lunes, 20 de octubre de 2008
domingo, 19 de octubre de 2008
jueves, 9 de octubre de 2008
lunes, 21 de julio de 2008
lunes, 14 de julio de 2008
El Malambo, danza del Gaucho
El Malambo es una de las danzas tradicionales de la Argentina que nació cerca del año 1600 en las soledades pampeanas. Esta danza varonil se baila en todas las regiones aunque pueden diferenciarse dos estilos: el norteño y el sureño, donde los hombres compiten en grandes duelos de "habilidad gaucha".
El malambo es una danza que prueba el vigor de sus bailarines, en los siglos pasados en las pulperías y fogones animó las horas de descanso de los explotados gauchos de nuestro país, se bailó en todas las provincias en ambientes rurales.
El bailarín del malambo se luce con una serie de movimientos llamados mudanzas, como el zapateo (golpes del pie contra el piso), la cepillada (rozar el piso con la planta del pie), el repique (golpes con el taco y las espuelas contra el suelo) y los floreos.
Hay dos estilos populares del malambo: el norteño y el sureño. El estilo norteño se caracteriza por su agilidad y destreza, acompañado por una hábil "rudeza". En cambio en el estilo sureño las figuras son más suaves y el bailarín muestra ingenio y habilidad, sin tanta rudeza.
El malambo es una danza exclusiva para varones, individual y una de las más difundidas en la Argentina, que nos sigue sorprendiendo con la velocidad y habilidad de sus ejecutantes en el zapateo, a veces, hasta añadiéndole figuras con el manejo de boleadoras y lazos que hacen dibujos en el aire acompañando el ritmo de sus pies.
jueves, 3 de julio de 2008
martes, 17 de junio de 2008
miércoles, 4 de junio de 2008
Pierre Schaeffer y la Música Concreta
Pierre Henri Marie Schaeffer (August 14, 1910–August 19, 1995) was a French composer, noted as the inventor of musique concrète. The term is often misunderstood as referring to simply making music out of "real world" sounds, or sounds other than those made by musical instruments. Rather, it is a wider attempt to allow new ways of musical expression. Traditionally, (classical / serious) music starts as an abstraction, musical notation on paper or other medium, which is then produced into audible music. Musique concrète strives to start at the "concrete" sounds, experiment with them, and abstract them into a musical composition.
Esta pieza, esencial en la obra de Schaeffer, Etude aux Chemins de Fer (Estudio sobre los Ferrocarriles) de 1948 está hecha íntegramente con sonidos de ferrocarril.
La idea de recoger sonidos con las incipientes técnicas de grabación de la época, y luego manipular las cintas (cortando y pegando pero sin computadoras) para luego usar esos sonidos sacados de su contexto y casi irreconocibles en pos de la construcción de algo denominable como 'música', lleva a pensar que se podría considerar a Pierre Schaeffer como un pionero de lo que décadas después, en los 80, fue la tecnolgía del sampling, base de toda la tecnología actual de producción de sonidos.
Capturar sonidos en estado salvaje, clasificar un poco y ordenarlos de alguna manera la mente creativa del artista para terminar siendo lo que habitualmente se entiende como una "pieza de música"
Pierre Schaeffer, homenaje para otro de mis maestros.
(después de ver/oir esto, recomiendo que hagan click sobre los otros videos de Schaeffer y la música concreta que aparecen al finalizar el video)
Pierre Schaeffer estableció cuatro modalidades de audición en función de las relaciones entre percepción sonora y atención sonora: Ouïr, Écouter, Entendre, Comprendre.
Esta pieza, esencial en la obra de Schaeffer, Etude aux Chemins de Fer (Estudio sobre los Ferrocarriles) de 1948 está hecha íntegramente con sonidos de ferrocarril.
La idea de recoger sonidos con las incipientes técnicas de grabación de la época, y luego manipular las cintas (cortando y pegando pero sin computadoras) para luego usar esos sonidos sacados de su contexto y casi irreconocibles en pos de la construcción de algo denominable como 'música', lleva a pensar que se podría considerar a Pierre Schaeffer como un pionero de lo que décadas después, en los 80, fue la tecnolgía del sampling, base de toda la tecnología actual de producción de sonidos.
Capturar sonidos en estado salvaje, clasificar un poco y ordenarlos de alguna manera la mente creativa del artista para terminar siendo lo que habitualmente se entiende como una "pieza de música"
Pierre Schaeffer, homenaje para otro de mis maestros.
(después de ver/oir esto, recomiendo que hagan click sobre los otros videos de Schaeffer y la música concreta que aparecen al finalizar el video)
martes, 27 de mayo de 2008
jueves, 22 de mayo de 2008
lunes, 12 de mayo de 2008
domingo, 11 de mayo de 2008
Chéjov y Hitchcock
el cerezo del jardín está cargado de cerezas gordas y los guachos de los pájaros se hacen el festín y nos dejan las sobras.....(pienso en Hitchcock)
lunes, 28 de abril de 2008
POLÍTICA MARXISTA
"La política es el arte de inventar problemas, encontrarlos por todas partes, hacer un diagnóstico incorrecto y aplicar las soluciones equivocadas"
Groucho Marx (1890-1977)
YUYO VERDE
http://www.mediafire.com/?znof2dygx3o
hagan click y podrán oir la dulce y serena voz de Horacio Molina cantando este melancólico tango(y bajarlo a vuestra compu)
No son muy habituales los trip reports entre los escritores españoles, pero Juan Goytisolo es un escritor español atípico y el más volcado con la influencia de la cultura islámica en nuestro país. Estamos en 1966. Durante una estancia en Tánger, Goytisolo recibe la noticia de la muerte de Eulalia (Julia Santaolaria), que había cuidado del escritor y sus hermanos durante décadas. Destrozado por la pena, Goytisolo intenta ahogar su sufrimiento mediante dosis masivas de kif y maaxun (o majoun, una mezcla de cannabis, frutos secos, dátiles, miel y especias). Pese a que la experiencia fue tortuosa, larga y difícil, también tuvo mucho de catarsis, pues el escritor barcelonés salió renovado de ella y obtuvo la inspiración para su obra Reivindicación del Conde Don Julián. Así lo cuenta el propio autor en uno de sus libros:
«Paralelo entre la inopia de las primeras imágenes que conservas y tu experiencia de la noche en que, disuelta en un vaso de té con menta, absorbiste una dosis endiablada de maaxún: sentado en un cajetín de la alcazaba de Tánger, arropado en tu largo viaje con la tranquilizadora vecindad de los jugadores de naipes y aroma sedativo del kif mientras un absurdo televisor difundía en sordina las disquisiciones taurino-políticas de un rotundo presentador de tu fauna. Nada al principio sino ondas, corrientes, aceleraciones que, de forma intermitente o sincopada, recorrían la superficie dúctil de tu cerebro, adunándolo suavemente, como bajo el soplo enardecedor del simún. Conciencia de la importancia del momento, palpable materialidad del lugar, tu presencia central en la trama. Luego, de improviso, una veloz, casi atropellada sucesión de imágenes literarias : símiles, tropos, versos audaces, metáforas deslumbrantes y aéreas, levitación ligera, planeos lentos, vértigo, furiosas caladas. Júbilo conceptual, barroquismo sinuoso, frases implicantes, ovilladas culebras: paroxismo creador de quien, encaramado en las cimas del arte poética, advierte no obstante la avariciosa precariedad de sus dones. Pues las metáforas se imbrican, encabalgan, solapan con rapidez enloquecedora, escurren líquidas entre los dedos, emulan la sabia ingravidez de Góngora, aparecen, fulguran, estallan, burlan tus esfuerzos por retenerlas, te arrastran con ellas asido a su cola. Los intentos de balizar, sembrar piedrecillas en aquel flujo febril, paulatinamente frenético, provocan tan sólo colisiones verbales, fracturas semánticas, bruscos descarrillamientos.
Impotente, comprobarás que el fastuoso despliegue del verbo se extingue como un juego de artificio. Nada, absolutamente nada permanece de él: destellos, versos, invenciones geniales se precipitan al olvido. Tu cerebro asiste a la cabalgata y sustitución en su superficie borrosa de docenas de obras maestras milagrosamente forjadas y, como en esos sueños alambicados de los que, al despertar, subsiste apenas una urdimbre en andrajos, así tu dominio fugaz del mecanismo creador como la remota aprehensión infantil del mundo adulto se reducen a unas palabras e imágenes desprovistas de significación, puramente indicativas de un encadenamiento anterior y perdido. Los nombres flotantes de Góngora y Borges, surgiendo como islotes después de una noche inacabable, entretejida de angustia y exaltación; los retazos e instantáneas pueriles, horros asimismo de sutura y contexto, serán, en ambos casos, el triste vestigio de unas impresiones y hechos cuya extrema indigencia descarta sin remedio cualquier tentativa de interpretación.»
Maaxun, de Juan Goytisolo
Fragmento de Coto Vedado
http://www.fac.cc/2008/03/maaxun-el-viaje-cannbico-de-juan.html
hagan click y podrán oir la dulce y serena voz de Horacio Molina cantando este melancólico tango(y bajarlo a vuestra compu)
Maaxun: El viaje cannábico de Juan Goytisolo
No son muy habituales los trip reports entre los escritores españoles, pero Juan Goytisolo es un escritor español atípico y el más volcado con la influencia de la cultura islámica en nuestro país. Estamos en 1966. Durante una estancia en Tánger, Goytisolo recibe la noticia de la muerte de Eulalia (Julia Santaolaria), que había cuidado del escritor y sus hermanos durante décadas. Destrozado por la pena, Goytisolo intenta ahogar su sufrimiento mediante dosis masivas de kif y maaxun (o majoun, una mezcla de cannabis, frutos secos, dátiles, miel y especias). Pese a que la experiencia fue tortuosa, larga y difícil, también tuvo mucho de catarsis, pues el escritor barcelonés salió renovado de ella y obtuvo la inspiración para su obra Reivindicación del Conde Don Julián. Así lo cuenta el propio autor en uno de sus libros:«Paralelo entre la inopia de las primeras imágenes que conservas y tu experiencia de la noche en que, disuelta en un vaso de té con menta, absorbiste una dosis endiablada de maaxún: sentado en un cajetín de la alcazaba de Tánger, arropado en tu largo viaje con la tranquilizadora vecindad de los jugadores de naipes y aroma sedativo del kif mientras un absurdo televisor difundía en sordina las disquisiciones taurino-políticas de un rotundo presentador de tu fauna. Nada al principio sino ondas, corrientes, aceleraciones que, de forma intermitente o sincopada, recorrían la superficie dúctil de tu cerebro, adunándolo suavemente, como bajo el soplo enardecedor del simún. Conciencia de la importancia del momento, palpable materialidad del lugar, tu presencia central en la trama. Luego, de improviso, una veloz, casi atropellada sucesión de imágenes literarias : símiles, tropos, versos audaces, metáforas deslumbrantes y aéreas, levitación ligera, planeos lentos, vértigo, furiosas caladas. Júbilo conceptual, barroquismo sinuoso, frases implicantes, ovilladas culebras: paroxismo creador de quien, encaramado en las cimas del arte poética, advierte no obstante la avariciosa precariedad de sus dones. Pues las metáforas se imbrican, encabalgan, solapan con rapidez enloquecedora, escurren líquidas entre los dedos, emulan la sabia ingravidez de Góngora, aparecen, fulguran, estallan, burlan tus esfuerzos por retenerlas, te arrastran con ellas asido a su cola. Los intentos de balizar, sembrar piedrecillas en aquel flujo febril, paulatinamente frenético, provocan tan sólo colisiones verbales, fracturas semánticas, bruscos descarrillamientos.
Impotente, comprobarás que el fastuoso despliegue del verbo se extingue como un juego de artificio. Nada, absolutamente nada permanece de él: destellos, versos, invenciones geniales se precipitan al olvido. Tu cerebro asiste a la cabalgata y sustitución en su superficie borrosa de docenas de obras maestras milagrosamente forjadas y, como en esos sueños alambicados de los que, al despertar, subsiste apenas una urdimbre en andrajos, así tu dominio fugaz del mecanismo creador como la remota aprehensión infantil del mundo adulto se reducen a unas palabras e imágenes desprovistas de significación, puramente indicativas de un encadenamiento anterior y perdido. Los nombres flotantes de Góngora y Borges, surgiendo como islotes después de una noche inacabable, entretejida de angustia y exaltación; los retazos e instantáneas pueriles, horros asimismo de sutura y contexto, serán, en ambos casos, el triste vestigio de unas impresiones y hechos cuya extrema indigencia descarta sin remedio cualquier tentativa de interpretación.»Maaxun, de Juan Goytisolo
Fragmento de Coto Vedado
http://www.fac.cc/2008/03/maaxun-el-viaje-cannbico-de-juan.html
viernes, 25 de abril de 2008
lunes, 21 de abril de 2008
y hablando de LOVE
No se si podía haber un nombre
mejor que L O V E para una banda psicodélica-hippie en tiempos psicodélicos y hippies.Quizás YES, pero esos vinieron después y no eran ni tan psicodélicos ni tan hippies y son más de los early 70, con todo el respeto que me merece esa banda señera en la existencia de eso que llamaron "rock sinfónico" de manera ultra limitante, ya que dentro de ese rubro hubieron cosas bien distintas pero con un gran nivel de creatividad, excelencia musical y audacia.
Para mencionar sólo algunos discos esenciales(y perdón por los que no están pero son los que primero me vienen a la mente) Genesis_Selling England by the Pound, Yes_close to the Edge, ELP_Tarkus, King Crimson_Lark's Tongues in Aspic, Pink Floyd_Dark Side of the Moon, Jethro Tull_Stand Up, El nuevo rock alemán Faust, Can, Amon Düul, llamado Krautrock por los anglosaxons, y taaaaaaaaaaaantos otros....(típica ida al joraca en este caso onda historiador de la música)
Ejém...bueno, decía...hablábamos de L O V E .
el caso es que Arthur Lee no se merecía pasar por lo que pasó en el FIB de Benicassim edicion 2004.
Principios de agosto, calor húmedo en Benicassim, mucha gente, pocos servicios, grandes carteles de publicidad de Hellomoto y miles de baffles irradiando decenas de músicas distintas en un predio más apropiado para una exposición rural, o un partido de fútbol,que para el arte.
El cartel del festival anunciaba tres o cuatro cosas entre muchas(demasiadas para mi gusto) que me interesaba ver junto a mi hermano Mochín.Tuve que elegir entre ver a Lou Reed y Kraftwerk o sino Arthur Lee y Brian Wilson.Por supuesto y en total consenso con Mochín se eligió Lee y Wilson.
La tardecita caliente ya nos había hecho el regalito de escuchar algo de la prueba de sonido de Brian Wilson; en concreto California Girls(emoción y lágrimas, etc)
Para ver a Lee había que entrar en una carpa.
El sonido era malo en esa carpa.
Las carpas suenan mal y sólo sirven para raves o bandas de trash o punks que hacen pogo y vomitan cerveza.
NO para Arthur Lee.
Días más tarde me enteré que hacía un par de días había muerto de un ataque cardíaco Rick James, gran amigo de Lee; un afroamericano (como se dice ahora) igual que él, dotado de un súper swing para todo lo que fuera funky, disco y etc. bajo en ristre y con glamour de lentejuelas, purpurina y zapatos rosa con plataforma.
Cuando un muy amigo tuyo se muere del corazón, te pasás un tiempo sin poder respirar normalmente, lo sé por experiencia propia.
Si no podés respirar y tenés el pecho comprimido de dolor por la pérdida, apenas podés vivir, pero seguro no podés cantar.
Arthur Lee no podía cantar.Estaba en un estado lamentable.Al que quizás habrían contribuido alcohol, coca, pastillas, no lo sé pero es perfectamente imaginable.
Nadie es dios como para bancarse cualquier sopapo sin ayuda - y los que dicen lo contrario creo que están locos -
Suspender la actuación? siempre es horrible suspender aunque es más protector para el cuero de uno, te queda un sabor de cobardía en la boca.
Creo que yo también me hubiera mandado al show para ahogar las penas en música.
Pero Arthur Lee no estaba como para salir al escenario; el asunto es que él no lo sabía.
De todas maneras llevó adelante estoicamente una actuación en la que apenas se oía su voz, y cuando se oía, sonaba desafinado.
Ser testigo de esa situación no era hermoso para mí.Pero estaba delante de Arthur Lee que se esforzaba en cantar los temas de Love y por momentos lo conseguía, y yo estaba estoico como rulo de estatua haciendole el aguante al negro.
Lo que rebasó mi capacidad de conservar una actitud serena y no amargarme del todo, fue asistir a la asquerosa, insensible e ignorante reacción de la mayoría del público, que poco a poco y como en las películas de rednecks intolerantes del sur de estadosunidos, comenzó a silbar y a manifestar reprobación de manera cada vez más numerosa y sonora; a lo que siguío un éxodo hacia el exterior de la carpa que iba creciendo en número.
No recuerdo cómo terminó todo; quizás Mochín , te acuerdes y les cuentes a los lectores.
Lo que sí supe desde un primer momento era que ARTHUR LEE no se merecía todo eso que pasó.
1. Morirse un gran amigo, ..trascartón...
2. salir a tocar esperando que un milagro te lo permita, y que ese milagro no aparezca
3. y para rematar, un público con enojo justificado, pero con un comportamiento espantoso en tanto grupo humano
Arthur Lee murió de leucemia en agosto 2006 a los 61 años.
En este video se lo ve en una performance buenísima del tema Alone Again Or que no sé de cuándo es(si alguien lo sabe, digalo)
Vaya este homenaje para Arthur Lee, LOVE y el disco Forever Changes (disco EsenciaL)
...y que sea también en nombre de Marina, Sebastián y Julieta que seguro están conmigo en este homenaje. SalÚd
http://es.wikipedia.org/wiki/Forever_Changes
http://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Lee_(musician)
mejor que L O V E para una banda psicodélica-hippie en tiempos psicodélicos y hippies.Quizás YES, pero esos vinieron después y no eran ni tan psicodélicos ni tan hippies y son más de los early 70, con todo el respeto que me merece esa banda señera en la existencia de eso que llamaron "rock sinfónico" de manera ultra limitante, ya que dentro de ese rubro hubieron cosas bien distintas pero con un gran nivel de creatividad, excelencia musical y audacia.
Para mencionar sólo algunos discos esenciales(y perdón por los que no están pero son los que primero me vienen a la mente) Genesis_Selling England by the Pound, Yes_close to the Edge, ELP_Tarkus, King Crimson_Lark's Tongues in Aspic, Pink Floyd_Dark Side of the Moon, Jethro Tull_Stand Up, El nuevo rock alemán Faust, Can, Amon Düul, llamado Krautrock por los anglosaxons, y taaaaaaaaaaaantos otros....(típica ida al joraca en este caso onda historiador de la música)
Ejém...bueno, decía...hablábamos de L O V E .
el caso es que Arthur Lee no se merecía pasar por lo que pasó en el FIB de Benicassim edicion 2004.
Principios de agosto, calor húmedo en Benicassim, mucha gente, pocos servicios, grandes carteles de publicidad de Hellomoto y miles de baffles irradiando decenas de músicas distintas en un predio más apropiado para una exposición rural, o un partido de fútbol,que para el arte.
El cartel del festival anunciaba tres o cuatro cosas entre muchas(demasiadas para mi gusto) que me interesaba ver junto a mi hermano Mochín.Tuve que elegir entre ver a Lou Reed y Kraftwerk o sino Arthur Lee y Brian Wilson.Por supuesto y en total consenso con Mochín se eligió Lee y Wilson.
La tardecita caliente ya nos había hecho el regalito de escuchar algo de la prueba de sonido de Brian Wilson; en concreto California Girls(emoción y lágrimas, etc)
Para ver a Lee había que entrar en una carpa.
El sonido era malo en esa carpa.
Las carpas suenan mal y sólo sirven para raves o bandas de trash o punks que hacen pogo y vomitan cerveza.
NO para Arthur Lee.
Días más tarde me enteré que hacía un par de días había muerto de un ataque cardíaco Rick James, gran amigo de Lee; un afroamericano (como se dice ahora) igual que él, dotado de un súper swing para todo lo que fuera funky, disco y etc. bajo en ristre y con glamour de lentejuelas, purpurina y zapatos rosa con plataforma.
Cuando un muy amigo tuyo se muere del corazón, te pasás un tiempo sin poder respirar normalmente, lo sé por experiencia propia.
Si no podés respirar y tenés el pecho comprimido de dolor por la pérdida, apenas podés vivir, pero seguro no podés cantar.
Arthur Lee no podía cantar.Estaba en un estado lamentable.Al que quizás habrían contribuido alcohol, coca, pastillas, no lo sé pero es perfectamente imaginable.
Nadie es dios como para bancarse cualquier sopapo sin ayuda - y los que dicen lo contrario creo que están locos -
Suspender la actuación? siempre es horrible suspender aunque es más protector para el cuero de uno, te queda un sabor de cobardía en la boca.
Creo que yo también me hubiera mandado al show para ahogar las penas en música.
Pero Arthur Lee no estaba como para salir al escenario; el asunto es que él no lo sabía.
De todas maneras llevó adelante estoicamente una actuación en la que apenas se oía su voz, y cuando se oía, sonaba desafinado.
Ser testigo de esa situación no era hermoso para mí.Pero estaba delante de Arthur Lee que se esforzaba en cantar los temas de Love y por momentos lo conseguía, y yo estaba estoico como rulo de estatua haciendole el aguante al negro.
Lo que rebasó mi capacidad de conservar una actitud serena y no amargarme del todo, fue asistir a la asquerosa, insensible e ignorante reacción de la mayoría del público, que poco a poco y como en las películas de rednecks intolerantes del sur de estadosunidos, comenzó a silbar y a manifestar reprobación de manera cada vez más numerosa y sonora; a lo que siguío un éxodo hacia el exterior de la carpa que iba creciendo en número.
No recuerdo cómo terminó todo; quizás Mochín , te acuerdes y les cuentes a los lectores.
Lo que sí supe desde un primer momento era que ARTHUR LEE no se merecía todo eso que pasó.
1. Morirse un gran amigo, ..trascartón...
2. salir a tocar esperando que un milagro te lo permita, y que ese milagro no aparezca
3. y para rematar, un público con enojo justificado, pero con un comportamiento espantoso en tanto grupo humano
Arthur Lee murió de leucemia en agosto 2006 a los 61 años.
En este video se lo ve en una performance buenísima del tema Alone Again Or que no sé de cuándo es(si alguien lo sabe, digalo)
Vaya este homenaje para Arthur Lee, LOVE y el disco Forever Changes (disco EsenciaL)
...y que sea también en nombre de Marina, Sebastián y Julieta que seguro están conmigo en este homenaje. SalÚd
http://es.wikipedia.org/wiki/Forever_Changes
http://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Lee_(musician)
sábado, 19 de abril de 2008
miércoles, 9 de abril de 2008
L O V E
L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E L O V E
lunes, 31 de marzo de 2008
Free Tibet
Libertad para Tíbet
PEKÍN (AFP) - Varias personas murieron este viernes durante los actos de violencia registrados en el centro histórico de Lhasa, la capital tibetana, tras una semana de protestas contra China, que acusó al entorno del líder espiritual Dalai Lama de estar tras las protestas.
Se trata de las manifestaciones más importantes en Lhasa desde el último levantamiento de marzo de 1989 y prometen acrecentar la presión al gobierno chino para que mejore su historial en derechos humanos, tal y como se comprometió a hacer al obtener la organización de los Juegos Olímpicos de este verano.
La violencia afectó sobre todo al casco viejo de Lhasa, en particular en el área circundante al célebre monasterio de Jokhang, tras varios días de manifestaciones de los monjes.
“Es seguro que hay muertos”, declaró a la AFP vía telefónica un empleado del centro de urgencias médicas de la ciudad.
“Estamos muy ocupados con los heridos. Hay muchos”, añadió.
La emisora Radio Free Asia (RFA), citando testigos en Lhasa, informó de al menos dos muertos en el centro histórico y aseguró que la policía china disparó contra los manifestantes tibetanos, que anteriormente habían saqueado tiendas de propietarios chinos.
El Dalai Lama, de 72 años, líder espiritual de los budistas tibetanos, pidió el viernes a China en un comunicado que deje de usar la fuerza para reprimir las manifestaciones y se mostró “profundamente preocupado” por la situación.
“Estoy profundamente preocupado por la situación que se vive en Tíbet”, declaró el premio Nóbel de la paz desde su exilio.
“Estas protestas son una manifestación del profundo resentimiento del pueblo tibetano ante el actual poder. Pido a los líderes chinos que paren de usar la fuerza”, declaró el líder espiritual de los budistas tibetanos, instando a las autoridades al diálogo.
Además, el portavoz del líder desmintió las acusaciones chinas de que los incidentes fueron orquestados por su “camarilla”.
Amnistía Internacional
Los manifestantes tienen el derecho a protestar pacíficamente. China viola las normas internacionales de derechos humanos al negarles la libertad de reunión y la libertad de expresión,
ha declarado Tim Parritt, director adjunto del Programa de Asia y Oceanía de Amnistía Internacional.
Amnistía Internacional condena los abusos contra los derechos humanos dondequiera que se produzcan: sea en las calles de Pekín o en las montañas del Tíbet.
sábado, 29 de marzo de 2008
Kraftwerk ponja
Desde hace un buen tiempo que prácticamente la única música que escucho es Kraftwerk en sus mil y una reediciones, remezclas, tributos, cds dvds y creo que al emule ya lo tengo seco de tanto Kraftwerk bajado.De esto es un poco responsable también Manuel, que a sus 6 años, descubre a los robots alemanes y alucina(pese a que tiene una buena discoteca propia, es casi lo único que quiere escuchar) como aluciné yo a su edad cuando descubrí a Los Beatles
Resulta que por alguna razón, esta música-makina-con-sentimientos que yo descubrí hace más de 30 años y amé, le viene ahora muy bien a mi
Y también recomiendo un disco tributo que han hecho grupos japoneses.La versión de Pocket Calculator que en japonés es Dentaku, es maravillosa.
Resulta que por alguna razón, esta música-makina-con-sentimientos que yo descubrí hace más de 30 años y amé, le viene ahora muy bien a mi
cerebro, un tanto disperso por estos meses.Hay algo en el orden de los secuenciadores y en la potencia y grositud de los sonidos de sintes analógicos que realmente me rescata del sopor.Recomiendo el doble dvd Minimum-Maximum del 2005 que se ve y suena como los dioses.Gracias Ralph, Florian, Fritz y Henning.
Y también recomiendo un disco tributo que han hecho grupos japoneses.La versión de Pocket Calculator que en japonés es Dentaku, es maravillosa.
viernes, 28 de marzo de 2008
martes, 11 de marzo de 2008
..cuidado con la ruedita..!
Round Round, originalmente cargada por rubeinsh.
a veces también hay una zanahoria colgando unos centímetros delante para asegurar que la ruedita no deje de rodar; de esa manera es más difícil bajarse
round and round and round..
(en esta parte escuchar dear prudence o the windmills of your mind)
jueves, 6 de marzo de 2008
Boots Band en Palafrugell 2007
Aquí el power trio en acción capturado por el ojo mágico de Ana
Greg Hamilton en guitarra baja, Eddie Owen Buron a los parches y Ruben Botas a la guitarra eléctrica;3 instrumentos 3 voces mucho rocanrol
Boots Band en Palafrugell 2007
la maravillosa mirada a través de la cámara de Ana.Sin duda una de las mejores fotos que me han hecho(o la mejor) Por cierto visiten el sitio de las fotos de Ana haciendo click en el link Fuxxion, vale la pena ver todo ese talento y belleza.
domingo, 17 de febrero de 2008
LOCOS y CUERDOS
Los locos normalmente no saben que lo son o están.
Los que saben de su condicion ¿son o estan menos locos?
¿y cómo lo saben?
Los locos que no saben que son o están locos, consideran locos a todos los integrantes del conjunto formado por otros locos y/u otros que no son o están locos, sólo porque piensan y actúan diferente....
La gente "normal" dice: "..yo soy normal, ése que está ahí está loco.."
éstos que dicen no ser o estar locos, ¿cómo saben que no lo son o están ?
¿quién es o está más loco?
¿somos o estamos todos locos?
¿somos o estamos todos cuerdos?
¿algunos locos y otros no?
¿y quién dice, determina o dictamina quién es qué?
la ciencia? la religión? la señora de la esquina?
tan absurdos son esos absolutos como aquellos relativos
...digo yo
Los que saben de su condicion ¿son o estan menos locos?
¿y cómo lo saben?
Los locos que no saben que son o están locos, consideran locos a todos los integrantes del conjunto formado por otros locos y/u otros que no son o están locos, sólo porque piensan y actúan diferente....
La gente "normal" dice: "..yo soy normal, ése que está ahí está loco.."
éstos que dicen no ser o estar locos, ¿cómo saben que no lo son o están ?
¿quién es o está más loco?
¿somos o estamos todos locos?
¿somos o estamos todos cuerdos?
¿algunos locos y otros no?
¿y quién dice, determina o dictamina quién es qué?
la ciencia? la religión? la señora de la esquina?
tan absurdos son esos absolutos como aquellos relativos
...digo yo
martes, 5 de febrero de 2008
Haciendo el Aguante a mis Pollos(trad. "supporting my dear pupils")
16 de Diciembre de 2007
Espai de Música de Tortellá
Muestra del trabajo realizado
Luca, Martí y Neil
mostrando habilidades aprehendidas en la guitarra.
..nervios, emoción, seriedad y compromiso..
profe orgulloso
Gracias chicos !
El Tren nuestro de cada día
el Expreso del 900cariño
para
mi
bróder
Mochínallá
en
Valle Hermoso
domingo, 3 de febrero de 2008
segmento de propanda ecologista
usar menos productos de limpieza y vivir un cachito mas roñosos, ayudaría bastante a bajar la contaminación del planeta;...que no se puede?..ah, vos no podés?
ALA, AYUDIN, NAFTOL(la mano que lava), ARIEL, CALGON, (dar en el blanco con)EXTRACTO DE BLANCO, MISTER MÚSCULO(o Señor Limpio, según el país),MISTOL, el FAIRY....
al lavar los platos, hay una cantidad importante de elementos que podemos lavar sólo con agua, sin usar detergente
(claro que me olvidaba que por estos pagos donde paro actualmente casi todo el mundo lava sus platos sucios con una máquina infernal llamada lavaplatos, o mas exactamente, rentaplats; en estos casos tenemos que añadir el consumo eléctrico de estos trastos que es monstruoso: ya teníamos al lavarropas y ahora también el secarropas, y el seca toallas,....UF!)
sábado, 2 de febrero de 2008
Nuevo blog poético o algo así (...)
querid@ lector/a, pasen y vean mi nuevo blog que se llama Poesía y Cosas Así
http://poesiaycosasasi.blogspot.com/
http://poesiaycosasasi.blogspot.com/
domingo, 20 de enero de 2008
domingo, 13 de enero de 2008
miércoles, 9 de enero de 2008
Yo fui Batman
El bati-búmerang que empuño desafiante en mi mano derecha, lo tuvimos que comprar aparte.Éste era casi el objetofetiche por el que yo profesaba más devoción.Me fascinaba ver cómo Él lo arrojaba con destreza hacia lo alto de un edificio y fácilmente siempre encontraba algún gancho, alguna saliente, alguna gárgola de piedra adonde enredarse y así permitir a mis héroes subir suavemente por las paredes en medio de la noche.
El asunto es que mi bati-búmerang de plástico negro semi duro, venía sin cuerda.Así que un día resolví abrir mi alcancía y con mis ahorros me fui resuelto a la ferretería de Avellaneda y Caracas a comprar unos metros de soga.(continuará)
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)